อะนิเมะที่ดีที่สุดของยุค 80

โดย Phil Archbold/6 ธันวาคม 2019 14:57 EDT น

ยุค 80 มักถูกมองว่าเป็น ยุคทองของอะนิเมะ และด้วยเหตุผลที่ดี นั่นคือเมื่อ Studio Ghibli, Kyoto Animation, J.C. Staff และ Daicon Films (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Gainax วันนี้) ล้วนถูกสร้างขึ้นและผู้ผลิตเริ่มเปิดใจให้กว้างขึ้นมาก นอกจากนี้ยังมีปัจจัยต่าง ๆ ที่นำไปสู่การเติบโตอย่างรวดเร็วในการผลิตและการบริโภคอะนิเมะในช่วงปี 1980 จากการนำ VHS ไปสู่จุดแข็งของเศรษฐกิจญี่ปุ่น เป็นผลให้สตูดิโออะนิเมะเป็นหนึ่งเดียวเพิ่มขึ้นทุกปีด้วยงบประมาณที่สูงขึ้นเรื่อย ๆ vying เพื่อสร้างการตีใหญ่ครั้งต่อไป

การพูดอย่างสร้างสรรค์ยุคนี้มีผลอย่างไม่น่าเชื่อทำให้เรามีภาพยนตร์อนิเมะและซีรีย์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา ในความเป็นจริงผู้คนยังคงพูดถึงอนิเมะในยุค 80 จนถึงทุกวันนี้ แต่ในทศวรรษที่ผ่านมามีผู้คนจำนวนมากที่เสนอสิ่งใดดีที่สุด? ภาพยนตร์และรายการใดที่กำลังค้นหาวิธีใหม่ ๆ ที่มีอิทธิพลต่อผู้สร้างภาพยนตร์รับแฟน ๆ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมทุกปีในภายหลัง จากคลาสสิกของ Studio Ghibli ไปจนถึง cyberpunk และสยองขวัญเหล่านี้เป็นอนิเมะที่ดีที่สุดในยุค 80



Nausicaäแห่งหุบเขาแห่งลมเป็นมิยาซากิคลาสสิค

ขึ้นอยู่กับมังงะของฮายาโอะมิยาซากิในชื่อเดียวกันNausicaäแห่งหุบเขาแห่งสายลมวางแนวทางสำหรับ Studio Ghibli บ้านอนิเมะในตำนานตอนนี้คือก่อตั้งขึ้นเมื่อ ที่ด้านหลังของภาพยนตร์ที่ก้าวล้ำนี้ซึ่งเป็น เเรงบันดาลใจจากมลพิษของสารปรอทในอ่าวมินามาตะของญี่ปุ่น เรื่องราวเกิดขึ้นหนึ่งพันปีหลังจากเหตุการณ์โลกาวินาศที่ทิ้งโลกไว้ในซากปรักหักพัง พื้นที่กว้างใหญ่ถูกปกคลุมด้วยป่าทึบที่เต็มไปด้วยแมลงยักษ์ที่กลายพันธุ์ Nausicaäเจ้าหญิงแห่งหุบเขาแห่งความหวังหวังจะหาหนทางสำหรับมนุษย์ที่รอดชีวิตและผู้อยู่อาศัยของป่าที่เป็นพิษเหล่านี้เพื่ออยู่ร่วมกัน แต่การแสวงหาความสามัคคีของเธอนั้นทำให้เธอรู้สึกหงุดหงิดกับอาณาจักรหิวโหยของ Tolmekia

Nausicaäคือหัวใจของเรื่องราวต่อต้านสงคราม เหตุการณ์ที่ทำลายโลก (เรียกว่า 'เจ็ดวันแห่งไฟ') เกิดจากอาวุธชีวภาพที่มนุษย์สร้างขึ้นและเนื้อเรื่องของภาพยนตร์รอบสองประเทศต่อสู้กับตัวอ่อนที่สามารถใช้สร้างอาวุธทำลายล้างเหล่านี้ได้ การทำลายล้างสูง อิทธิพลของบรรยากาศทางการเมืองของวันนั้นชัดเจนที่จะเห็น มิยาซากิ สะท้อนถึงสงครามเย็น ในNausicaäสร้างทางตันระหว่างสองพลังและเล่นกับความกลัวของมนุษย์จากความขัดแย้งนิวเคลียร์

ภาพยนตร์ซึ่งต่อมาได้รับการขนานนามว่า 'ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของฮายาโอะมิยาซากิ' โดยRogerEbert.comยังเป็นความร่วมมือครั้งแรกระหว่างมิยาซากิและผู้กำกับเพลงโจฮิซาอิชิซึ่งจะได้รับคะแนนที่น่าจดจำสำหรับภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดของมิยาซากิ



Royal Space Force: The Wings of Honnêamiseเป็นอนิเมะที่มีนิสัยดุร้าย

ในปี 1987 Gainax (สตูดิโอที่จะสร้างคลาสสิก '90s)Neon Genesis Evangelion) เปิดตัวด้วยภาพยนตร์ที่เรียกว่ากองทัพอวกาศ: ปีกแห่งHonnêamiseและมันเป็นคำแถลงที่แท้จริงจากเด็กใหม่ในบล็อก เขียนบทและกำกับโดยฮิโรยูกิยามากะวัย 24 ปีWings of Honnêamiseถูกกำหนดในอนาคตทางเลือกที่มนุษยชาติยังไม่ได้ไปเยี่ยมชมอวกาศ แรงบันดาลใจจากหญิงสาวที่เขาพบอาสาสมัครตัวเอกชิโระจะกลายเป็นนักบินอวกาศคนแรก ดูเหมือนว่าบางสิ่งที่ฮายาโอะมิยาซากิอาจทำ แต่ภาพยนตร์ของยามากานั้นมีความดุร้ายกว่าค่าโดยสาร Studio Ghibli ทั่วไปของคุณซึ่งส่วนหนึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงล้มเหลวที่จะสร้างผลกระทบตามที่ต้องการเมื่อปล่อย

อย่างไรก็ตามมันก็ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่สำคัญและเป็นไปตามเงียบกว่ามันควรจะถูกพิจารณาว่าเป็น 'การรับชมที่จำเป็น' สำหรับแฟนอนิเมะทุกคนในวันนี้ ตามที่นิตยสารออนไลน์อธิบายว่า 'The sequences อากาศในปีกมีความโดดเด่นทางสายตา: โทนสีในท้องฟ้ามุมมองของพื้นดินและขอบฟ้าการเล่นที่ไร้น้ำหนักของ 'กล้อง' เหนือเมฆ มันคือทิศทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม, สตอรี่บอร์ด, การแก้ไข, คุณชื่อมัน '

อากิระเป็นผลงานชิ้นเอกของยุค 80

เปิดตัวในปี 1988 Katsuhiro Otomo's อากิระ เป็นภาพยนตร์อนิเมะที่แพงที่สุดในยุคนั้นและเหนือสิ่งอื่นใดมันเป็นภาพยนตร์ฮิตในชั่วข้ามคืน ความงดงามของภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งอยู่ในเมืองใหญ่ที่ผุดขึ้นมาหลังจากการล่มสลายของโตเกียวเมื่อสามทศวรรษก่อนยังคงแจ้งประเภทไซเบอร์พังค์จนถึงทุกวันนี้ ถนนนีออนที่ถูกน้ำท่วมของ Neo Tokyo อยู่ สร้างขึ้นอย่างระมัดระวังการใช้แอนิเมชั่น cel และการทำงานอย่างหนักได้ผลจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีคุณภาพมากมายและดูดีกว่าทุกอย่างที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ “ เราไม่ได้ใช้คอมพิวเตอร์ในเวลานั้น” นักเคลื่อนไหวคนสำคัญ Kuni Tomita กล่าว (ผ่านทาง The Japan Times) 'วาดด้วยมือทั้งหมด หากคุณคิดอย่างนั้นมันเป็นงานที่เหลือเชื่อ การอุทิศตนมากมาย '



อากิระได้รับการตอบรับอย่างดีทั่วทั้งคณะในประเทศญี่ปุ่นและได้รับงบประมาณจำนวนพันล้าน + เยนเพียงพอที่จะได้รับการพิจารณาว่าประสบความสำเร็จทางการเงิน สิ่งสำคัญที่สุดคือภาพยนตร์ของโอโตโม่ (ซึ่งสร้างจากชุดมังงะที่ใช้เวลานานของเขาเอง) ก็สร้างกระแสในต่างประเทศเช่นกัน 'อะนิเมะเข้าสู่ตลาดอเมริกาโดยย่อด้วยการนำเข้าเช่นแข่งความเร็วแต่ไม่มีใครได้ผลเลยอากิระ' โรงเรียนภาพยนตร์ปฏิเสธจำได้ว่า 'ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยแพร่ในเทป VHS ที่ถูกลักลอบใช้ทั่วทั้งวิทยาลัยและเมื่อผู้ชมชาวอเมริกันได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้พวกเขาก็หิวโหยอะนิเมะมากขึ้นกว่าเดิม ฮอลลีวูดพยายามและล้มเหลวที่จะได้รับการแสดงสดอากิระภาพยนตร์ปิดพื้น เป็นเวลาหลายปีแล้ว แต่เดี๋ยวก่อนคุณไม่สามารถปรับปรุงบางสิ่งที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว

Vampire Hunter D เป็นการผสมผสานระหว่างแอ็คชั่นแฟนตาซีและสยองขวัญที่ยอดเยี่ยม

ขึ้นอยู่กับชุดของนวนิยายโดยฮิเดะยูกิคิคุจิผู้แต่งสยองขวัญปี 1985นักล่าแวมไพร์ Dกลายเป็นที่รู้จักในฐานะลัทธิคลาสสิกในช่วงหลายปีหลังจากการเปิดตัวส่วนหนึ่งเป็นเพราะมันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์อนิเมะชุดแรกที่ตีสหรัฐอเมริกาในยุค 90 หนังเรื่องนี้เป็นการปรับตัวครั้งแรกโดยตรง นักล่าแวมไพร์ Dนวนิยายซึ่งเป็นเพียงสองปีในเวลา นักล่าแวมไพร์ที่มียศถูกจ้างโดยหญิงสาวผมบลอนด์ที่มีตาสีฟ้าชื่อดอริสหรั่งที่ต้องการฆ่าขุนนางแวมไพร์ที่จู่โจมและกัดเธอ ชอบ Marvel's Blade, D เป็นลูกครึ่งครึ่งตัวของแวมไพร์และมนุษย์ซึ่งหมายความว่าเขามีพลังแวมไพร์ที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีช่องโหว่เล็กน้อยตามปกติ

ตามที่ฟอร์บครั้งแรก นักล่าแวมไพร์ Dภาพยนตร์เรื่องนี้ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ melding ของไซไฟและฉากแฟนตาซีที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นที่นิยมของแฟน ๆ ทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแปซิฟิกและผู้คนก็ยังคงชมภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ การผสมผสานของ 'ชีสและเลือด' นั้นไม่มีอะไรที่สั้นเลยที่ 'น่ายินดี' ตามน่าขยะแขยงเปื้อนเลือดซึ่งกลับมาคลาสสิคน่าขยะแขยงในปี 2019.'ตั้งแต่หุ่นยนต์ของ D ไปจนถึงปราสาทโกธิคจนถึงสิ่งมีชีวิตที่มีพลังจิตนักล่าแวมไพร์ Dโลกของเรานั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว 'เว็บไซต์สยองขวัญกล่าว 'ภาพยนตร์ปี 1985 เกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินได้โดยไม่จำเป็นต้องมีความรู้อย่างลึกล้ำในซีรีส์นี้'

วันที่เผยแพร่เรื่องเพศศึกษาซีซัน 2

Super Dimension Fortress Macross เป็นรายการเมชาที่ดีที่สุดในยุค 80

การแสดงจำนวนเมชาที่น่าจดจำเปิดตัวในปี 1980 การตัดสินใจว่าจะลงทุนในช่วงเวลาใดของคุณอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก แต่ตามความเห็นของเรามีอนิเมะหนึ่งเรื่องที่ยืนอยู่เหนือหัวไหล่และไหล่ที่เหลือเมื่อพูดถึงหุ่นยนต์ยักษ์ที่ต่อสู้กัน Super Dimension Fortress Macross เกิดขึ้นในปี 2009 หนึ่งทศวรรษหลังจากยานอวกาศนอกโลกยักษ์ชนเข้ากับโลก มนุษยชาติสามารถย้อนกลับสร้างยานอวกาศนี้ (ขนานนาม SDF-1 Macross) และใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีขั้นสูง แต่สิ่งนี้มีค่าใช้จ่ายเมื่อสงครามแตกออกเมื่อเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างดาวระบุว่า Macross เป็นเรือที่เคยเป็นของ ถึงศัตรูที่สาบาน

Super Dimension Fortress Macross ส่งมอบในแนวแอ็คชั่น แต่สิ่งที่ทำให้มันแตกต่างคือซาวน์แทร็คที่ยิ่งใหญ่และองค์ประกอบที่โรแมนติก ผู้สร้างโชจิคาวาโมริครั้งเดียว อธิบาย การแสดงในฐานะ 'รักสามเส้ากับฉากหลังของการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่' ซึ่งเป็นสูตรที่จะเปลี่ยนกลับไปเป็นหลาย ๆ อย่าง ครอส ภาคต่อในไม่กี่ปีข้างหน้า ครอส จะไม่เป็น ครอส ไม่มีเพลงอย่างไรก็ตาม แฟรนไชส์มักจะอาศัยเพลงประกอบของมันอย่างหนักซึ่งบางเพลงก็โด่งดังพอ ๆ กับการแสดง ในความเป็นจริง Mari Iijima นักแสดงเสียงที่เล่นนักร้องไอดอล Lynn Minmay ค่ะ Super Dimension Fortress Macrossเปิดตัวอาชีพนักดนตรีของเธอที่ด้านหลังของความสำเร็จของการแสดง และหากคุณต้องการหลักฐานเพิ่มเติมว่าการแสดงนี้เจ๋งมากไม่ว่ารูปแบบจะเป็นเวอร์ชั่นที่มีการพากย์และแก้ไขมาก Super Dimension Fortress Macross ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาภายใต้ชื่อ เทคซึ่งกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในสิทธิของตนเอง

Angel's Egg เป็นอนิเมะบ้านศิลปะที่ดีที่สุด

Mamoru Oshii อาจเป็นที่รู้จักกันดีในการกำกับยุค 1995ผีในกะลาภาพยนตร์ที่ถือว่าถูกต้องแล้วสำหรับแฟน ๆ อนิเมะทั่วโลก ชอบอากิระ ทำในปี 80s, cyberpunk มหากาพย์นี้จับจินตนาการของผู้ชมชาวอเมริกันด้วยภาพที่น่าทึ่ง แต่ในขณะที่เนื้อเรื่องทิ้งผู้ชมจำนวนมากไว้ที่หัว ผีในกะลาคือการเล่นของเด็กเทียบกับไข่ของเทวดา.

เปิดตัวทศวรรษก่อนหน้านี้การทำงานร่วมกันของ Oshii กับศิลปินในตำนาน Yoshitaka Amano ต้องใช้ความอดทน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีตัวละครเพียงสองตัวและพวกเขาไม่พูดบ่อยนัก บทสนทนาแรกที่แท้จริงเกิดขึ้น 25 นาทีในภาพยนตร์ 71 นาทีนี้ บนพื้นผิว,ไข่ของเทวดา เป็นเพียงภาพยนตร์บ้านศิลปะที่ดำเนินการอย่างสวยงามบทกวีที่มีชีวิตชีวาผ่านการตีความภาพ พิพิธภัณฑ์อะนิเมะคลาสสิคทำให้มัน มันควรจะได้รับการชื่นชมในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์มากกว่าที่จะเข้าใจอย่างถ่องแท้ แต่มีเรื่องราวอยู่ในนั้นถ้าคุณรู้ว่าต้องมองที่ไหน

เป็นที่รู้กันว่า Oshii ได้ศึกษาศาสนาคริสต์เป็นเวลาหลายปีและผลงานส่วนใหญ่ของเขารวมธีมของคริสเตียนนางฟ้าไข่อุดมไปด้วยสัญลักษณ์ทางศาสนา แต่ข้อความไม่ได้อยู่ในเชิงบวก ตามที่นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Chris StuckmannOshii มี 'ความศรัทธาของเขา' ตกลงมาก่อนที่จะทำไข่ของเทวดาและนั่นชัดเจนมากเมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป ดังนั้นหากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์ที่สวยงามและไตร่ตรองเกี่ยวกับธรรมชาติของความศรัทธาคลาสสิกยุค 80 ยุคนี้คุ้มค่าแก่การดู

My Neighbor Totoro เป็นภาพยนตร์แลนด์มาร์คของ Studio Ghibli

ฮายาโอะมิยาซากิติดตามการตีที่โด่งดังของเขาNausicaäแห่งหุบเขาแห่งสายลมกับปี 1986ปราสาทบนท้องฟ้าภาพยนตร์การ์ตูนที่มหัศจรรย์ที่สมควรได้รับเวลาของคุณ ที่ถูกกล่าวว่ามีวิธีมากกว่า 80 อนิเมะกว่าแค่ Ghibli ดังนั้นเราจะข้ามผ่านคุณสมบัติอย่างเป็นทางการครั้งแรกของสตูดิโอ (ซึ่งอีกครั้งเราไม่สามารถแนะนำพอ) และได้รับสิทธิในปี 1988เพื่อนบ้าน Totoro ของฉันหนังแลนด์มาร์กของ Miyazaki

อะนิเมะที่เป็นสัญลักษณ์นี้หมุนรอบพี่สาวสองคนที่เพิ่งย้ายไปอยู่ในชนบทเพื่อใกล้ชิดกับโรงพยาบาลที่รักษาแม่ที่ป่วยของพวกเขาและในขณะที่พวกเขาอยู่ที่นั่นพวกเขาพบกับสัตว์วิเศษ นักลงทุนรายงานว่ามิยาซากิตื่นตระหนกเมื่อเขาประกาศว่าเขาจะสร้างภาพยนตร์ชุดปี 1950 เกี่ยวกับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ สองคนและวิญญาณป่าชื่อ Totoro แต่เขาพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าคนคลางแคลงผิดเพราะรูปภาพ (และตัวละครที่มีชื่อ) ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

ตามที่ Helen McCarthy ผู้เขียนฮายาโอะมิยาซากิ: ปริญญานิเมชั่นญี่ปุ่น(ผ่านการโกหกแบบไม่มีเจตนาร้าย)เพื่อนบ้าน Totoro ของฉัน'ขยายการรับรองเชิงบวกสีเขียวและสังคมของสตูดิโอโดยการผูกตัวเองอย่างแน่นหนาในเวลาที่ง่ายกว่าและสังคมที่ปกครองโดยธรรมชาติ” ความเรียบง่ายแบบนี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความพิเศษมาก นอกจากนี้ยังมีชั้นของความคลุมเครือที่น่าสนใจอีกด้วย Totoro ที่แปลกประหลาดไม่ได้มีคุณลักษณะทั้งหมดที่มักจะมุ่งเน้นไปที่เพื่อนบ้านมนุษย์ของเขา จิตวิญญาณของป่าปรากฏขึ้นเมื่อผู้หญิงต้องการเขาเท่านั้นทำให้ผู้ชมบางคนเชื่อว่าจริง ๆ แล้วเขาเป็นผลผลิตจากจินตนาการของพวกเขา

Grave of the Fireflies เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำลายล้างมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา

Studio Ghibli'sหลุมฝังศพของหิ่งห้อยแสดงให้เห็นถึงขั้นตอนการปิดของสงครามโลกครั้งที่สองในโกเบประเทศญี่ปุ่นผ่านสายตาของน้องชายและน้องสาว แม่ของพวกเขาเสียชีวิตจากการถูกไฟไหม้ในระหว่างการโจมตีทางอากาศในช่วงต้นของภาพยนตร์และเด็ก ๆ ก็รู้ว่าพ่อกัปตันเรือของพวกเขาน่าจะอยู่ที่ก้นมหาสมุทรพร้อมกับกองเรือญี่ปุ่นส่วนใหญ่ เซอิตะกับเซทซึโกะน้องสาวของเขาย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งที่พยายามจะมีชีวิตอยู่ แต่ ณ จุดนี้ผู้ชมรู้แล้วว่ามันไร้ความหวัง ท้ายที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวพร้อมกับ Seita ที่กำลังจะตายจากความอดอยากและเข้าร่วมวิญญาณของพี่สาวของเขาก่อนที่มันจะย้อนเวลากลับไป

หลุมฝังศพของหิ่งห้อยเป็นนาฬิกาที่ดูยากและบาดใจบ่อยครั้งมากขึ้นดังนั้นเมื่อคุณรู้ว่าผู้กำกับผู้เขียนอาศัยอยู่จริง Isao Takahata (ใคร)เสียชีวิตแล้วในปี 2018 ที่ 82) และน้องสาวของเขาอายุเก้าขวบและสิบคนในเวลานั้นต้องหนีออกจากบ้านใน Okayama เมื่อเมืองถูกทิ้งระเบิด 'ขณะที่ฉันกำลังวิ่งอยู่รอบตัวฉันมากขึ้นเรื่อย ๆ มีบางสิ่งที่จะได้รับผลกระทบดังนั้นการวิ่งจะทำให้สับสนมากขึ้นเรื่อย ๆ 'ทากาฮาตะเคยกล่าวไว้. 'ฉันจะไปทางนี้ฉันจะไปทางนั้นจากนั้นก็มีบางอย่างปะทุเป็นเปลวไฟ' ฉากหลังนั้นทำให้หนังที่ทำลายล้างมีพลังยิ่งขึ้น ผลที่ตามมา,หลุมฝังศพของหิ่งห้อยไม่ใช่ภาพยนตร์ประเภทที่คุณรับชมซ้ำ แต่แฟนอนิเมะทุกคนควรเห็นอย่างน้อยหนึ่งครั้ง กว่า 30 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่เปิดตัว แต่ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องเช่นเคย

Wicked City สับสนอะนิเมะที่ดีที่สุด

สตูดิโออนิเมะในตำนาน โรงพยาบาลบ้า ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 70 โดยอดีตพนักงานสี่คนของสตูดิโอ Mushi Pro ซึ่งตกอยู่ในความวุ่นวาย หนึ่งในอดีตพนักงานคือโยชิอากิคาวาจิริซึ่งกลายเป็นผู้อำนวยการที่แข็งแกร่งในปี 1980 และช่วยสร้างให้ Madhouse เป็นผู้เล่นหลัก เขาได้เดบิวต์กับStar Wars-คือว่าlensmanในปี 1984 หนังสะอาดที่มีความรุนแรงน้อย สิ่งเดียวกันไม่สามารถพูดถึงความพยายามปีที่สองของเขาได้เมืองชั่วร้าย

สิ่งที่เริ่มต้นเมื่อภาพยนตร์สั้น 35 นาทีจบลงด้วยการขยายออกไปสู่ฟีเจอร์เมื่อผู้สนับสนุนของคาวาจิริเห็นว่าสิ่งที่เขาผลิตและสัมผัสได้ถึงความนิยม ในเมืองชั่วร้ายโลกมนุษย์แอบอยู่ร่วมกับโลกปีศาจ กองกำลังตำรวจลับที่รู้จักในนาม Black Guard ปกป้องขอบเขตระหว่างอาณาจักรซึ่งเบลออย่างอันตรายเมื่อสนธิสัญญามนุษย์ปีศาจเข้ามาใกล้วันต่ออายุ ภาพยนตร์เปิดขึ้นพร้อมกับ ฉากที่น่าจดจำโดยเฉพาะ เกี่ยวข้องกับอสูรที่เหมือนแมงมุมที่พยายามเอ่อเลียนแบบตัวละครเอกของเรา Taki เขาหนีออกมาไม่บุบสลาย แต่ใช่นี่ อะนิเมะสับสน ไม่เหมาะสำหรับครอบครัว

'เป็นสีเข้มและบ้าเมืองชั่วร้ายสามารถรับได้มีน้ำหนักเสมอไปที่ทำให้หัวใจ ' โครงการ Fandomรีวิวเชิงลึกของภาพยนตร์เรื่องนี้ 'แต่งงานกับมันด้วยโครงเรื่องที่ดีแนวไซเบอร์พังค์และอนิเมชั่นชั้นนำของอุตสาหกรรม Madhouse และคุณมีคลาสสิกเป็นของตัวเอง' โชคดีที่มันไม่ได้เป็นคลาสสิกสุดท้ายของ Kawajiri ในขณะที่เขาเดินหน้าเพื่อสร้างปี 1993 นินจาเลื่อน

Captain Tsubasa เป็นผลงานชิ้นสำคัญสำหรับทั้งอนิเมะและฟุตบอล

ซามูไรบลูได้กลายเป็นประจำที่ FIFA World Cup ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา แต่ย้อนกลับไปเมื่อศิลปินการ์ตูนYōichi Takahashi เริ่มทำงานกัปตันสึบาสะฟุตบอลไม่ใช่กีฬาที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่น ในความเป็นจริงประเทศไม่ได้มีลีกอาชีพจนถึงปี 1990 แล้วมังงะฟุตบอลและการดัดแปลงอะนิเมะต่อมาจะจัดการกับจินตนาการของประเทศที่รักเบสบอลนี้ได้อย่างไร

ทาคาฮาชิตกหลุมรักกับฟุตบอลในช่วงฟุตบอลโลกปี 1978 ซึ่งเกิดขึ้นในอาร์เจนตินา แต่ถูกถ่ายทอดทางโทรทัศน์ในญี่ปุ่น จากนั้นเขาก็จัดการเพื่อจับสาระสำคัญของเกมที่สวยงามมากัปตันสึบาสะ (ซึ่งเปิดตัวในShōnen Jump รายสัปดาห์ในปี 1981) ประสบความสำเร็จในการขายกีฬาให้กับเพื่อนร่วมชาติของเขาในกระบวนการ หลายคนเห็นว่าการสร้างสรรค์ของทากาฮาชินั้นสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาฟุตบอลในดินแดนอาทิตย์อุทัย 'ฉันรู้สึกซาบซึ้งที่ผู้คนพูดอย่างนั้นและมันก็ทำให้ฉันพอใจที่จะคิดว่าฉันอาจจะสามารถเพิ่มความสามารถให้กับฟุตบอลญี่ปุ่นได้ในระดับหนึ่ง 'ทากาฮาชิกล่าว (ผ่านทาง เวลาฟุตบอลเหล่านี้)

สำหรับพล็อตกัปตันสึบาสะติดตามสึบาสะโอโซร่าวัย 11 ปีในขณะที่เขาเดินหน้าต่อจากนักกีฬานักเรียนไปจนถึงซุปเปอร์สตาร์ที่เต็มเปี่ยมไปด้วยการเล่นให้กับทีมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรป อนิเมะเรื่องพากย์ที่ได้รับการพิสูจน์ได้รับความนิยมในทวีปยุโรปโดยเฉพาะในสเปน 'ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ... ทุกคนในโรงเรียนกำลังพูดถึงการ์ตูนเรื่องนี้เกี่ยวกับฟุตบอลจากประเทศญี่ปุ่น' เฟอร์นันโดตอร์เรสผู้ชนะการแข่งขันฟุตบอลโลกเคยกล่าวไว้ว่าจะเพิ่มอีก 'ฉันเริ่มเล่นฟุตบอลเพราะเรื่องนี้'

Dragon Ball เป็นอัญมณียุค 80 และดีกว่า Dragon Ball Z

Dragon Ball Z ได้กลายเป็นที่นิยมในตะวันตกแม้กระทั่งผู้ที่ไม่รู้ว่าอะนิเมะได้ยินอะไรบ้าง การแสดงนั้นถูกครอบงำในช่วงปลายยุค 90 สร้างพื้นกลางระหว่างการ์ตูนประเภทเช้าวันเสาร์ที่อเมริกาเคยชินกับอนิเมะที่มีพฤติกรรมรุนแรงและรุนแรงซึ่งผู้ใหญ่มาจากญี่ปุ่นเป็นครั้งคราวDBZมี ผลกระทบอย่างมาก ในประเทศต้นกำเนิดด้วย ปฏิกิริยาเชิงบวกต่อซีรี่ส์นำไปสู่สิ่งที่ชอบหนึ่งชิ้น, นารูโตะและ ฟอกขาวได้รับการดัดแปลงอะนิเมะและต้นฉบับดราก้อนบอลมังงะยังคงแจ้งให้ นจัมป์ ประเภท ถึงวันนี้. แต่สิ่งที่ผู้คนจำนวนมากดูเหมือนจะไม่รู้ก็คือDBZไม่ใช่อนิเมะแรกที่มีพื้นฐานมาจากมังงะที่มีอิทธิพลของอากิระโทริยามะ

ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1986ดราก้อนบอลแตกต่างจากภาคต่อของซีรี่ส์DBZใน วิธีมากมาย. ในซีรี่ส์ดั้งเดิมตัวละครหลัก Goku ไม่ใช่มนุษย์ต่างดาวที่มีกล้ามเนื้อเป็นตัวขับเคลื่อน เขาเป็นแค่เด็กตัวเล็ก ๆ แปลก ๆ ที่มีหางลิงที่แข็งแรงเป็นพิเศษ นั่นอาจฟังดูน่าเบื่อเล็กน้อยสำหรับคนที่ถูกเลี้ยงมาDBZแต่ดราก้อนบอลเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมอย่างปฏิเสธไม่ได้ในสิทธิของตนเอง ในความเป็นจริงขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณกำลังมองหาในอะนิเมะมันเป็นเนื้อหาที่ดีกว่าของทั้งสอง มีความโกรธและตลกน้อยกว่า มีการบินน้อยลงและศิลปะการต่อสู้ที่แท้จริงมากขึ้น และมีวิธีการแสดงความเคารพมากขึ้นสำหรับ ลูกกลมลึกลับที่ปรารถนาให้ เรื่องที่ถูกตั้งชื่อตามซึ่งถูกนำมาใช้บ่อยเกินไปDBZ